Pastel Plants - Illustrasjon

Hei alle sammen!

Jeg er tilbake med en splitter ny illustrasjon som jeg satt og koste meg med forrige helg, mens jeg drakk te og leiligheten min var fylt med sollys. Etter copics January-challenge, som gikk ut på å fargelegge et motiv med kun 3 utvalgte farger - B91, V17 og BV02 - har jeg falt pladask for blå og fiolette toner, som kanskje ikke er så vanskelig å se? 

Igjen er jeg her for å guide dere gjennom min prosess som illustratør og copic-entusiast. Som jeg lovte sist skal jeg illustrere med penn denne gangen, og vise dere hvordan det gjøres.

For å oppsummere min fargeleggingsprosess:

1. Bunnfarge over hele (den lyseste fargen). Bruk flere ganger over noen steder for en veldig subtil skygge.

2. Skygge over store områder (med hakket mørkere farge).

3. Blende inn med den lyseste fargen.

4. Legge skygger over små områder (med den mørkeste fargen). Blend etter behov.

5. Harde skygger legges til sist og blendes ikke ut.

Jeg tar ofte av korken på tusjene jeg bruker så jeg raskt kan bytte mellom tonene og blende i vei til jeg synes det ser bra ut. (Men husk å sette dem på igjen så fort området er fargelagt og du ikke bruker de lenger!)

Jeg er veldig spent på hva dere synes om denne, så la oss starte!

Skissen som er mitt utgangspunkt. Må bare beklage for litt uklart bilde - jeg skisser veldig mykt så strekene skal bli enkle å hviske ut, pluss at sollyset bare "hei hei! Her er jeg!"

Jeg bruker sort Copic Multiliner i tykkelse 0.05, som er veldig tynn, og tegner over skissen min. Etter å ha forsikret meg om at blekket har tørket, hvisker jeg ut blyantstrekene VELDIG VARSOMT, for hvisker man for hardt kan man rive opp fibrene i arket og/eller den få den irriterende og plutselige krøllen som bare IKKE kan glattes ut igjen. Så ta dere god tid, folkens!

Neste steg er å ta en litt tykkere penn - jeg bruker sort Copic Multiliner i størrelse 0.1 for å gjøre linjene tykkere på noen steder. Legg "vekt" på linjene i kriker og kroker, hvor de hever og senker seg, hvor linjer krysses og i "fordypninger". La strekene forbli tynne på noen steder. Tegn inn øyevipper, farg inn det som skal være sort og legg inn små detaljer her og der.

Ser ikke det bedre ut? Siden jeg er veldig glad i blomster skal denne jenta få noen tatoveringer på armen (sånn som meg!) Jeg bruker Copic Multiliner i fargen "wine" for å tegne blomstene på huden hennes.

Endelig fargelegging ;-)) Jeg begynner med den lyseste fargen, R000, på huden og fargelegger raskt I SMÅ SIRKLER. Dette forhindrer skiller i fargen og gjør at alt blendes smooth og fint! 

Jo flere ganger du går over et sted med tusjen, jo mørkere blir det. Jeg går over steder som skal ha myk skygge med den lyse fargen flere ganger, som dere ser rundt øynene, haka og på skulderen. Jeg unlater å fargelegge den ytterste kanten av ansiktet for å gi effekten av lys.

Jeg bruker R85 på leppene og for skygger rundt øynene, og R01 på dypere skygger som jeg blender sammen med R000.

Håååårrrr!! <3 Her begynner jeg med B91 og fargelegger IKKE med sirkler, men i presise, raske strøk i samme retning som håret går, og jeg begynner ofte ved hårfestet og jobber med nedover. Jeg etterlater noen områder ufarget for å skape hvitt spill i håret.

Så går jeg inn med mellom-fargen, BV02, og legger skygger over store deler av håret, som plutselig ikke er blått lenger, men heller mer mot en mellomting av det og lilla. Jeg blender det bare på utvalgte steder.

Den dypeste fargen er V15, som har mye rosa i seg og skaper en fin kontrast mot det kalde blå i B91!

På bladene har jeg brukt YG11 + YG41, BG34, og BG05 + BG09. Grenene er E71. Det kalde grønne, det turkise og det mørkeblå er flotte farge å kombinere med lilla, og binder illustrasjonen sammen.

Bakgrunnen gjøres enkelt med BG10, og jeg tegner svakt rundt med blyant så jeg kan etterlate en hvit ramme rundt illustrasjonen.

Sist legger jeg på ekstra skygger under blandene!

Ferdig!

Håper dere fikk noen tips og inspirasjon, og bruker dette til å produsere masse masse fint!

- Line

Vinterstemning (manga-illustrasjon)

Hei alle sammen! 

Dere lurer sikkert på hvem jeg er, så jeg tenkte å introdusere meg kort. Jeg heter Line, og er ny på Copic-teamet. Jeg er 23 år gammel og utdannet illustratør med en forkjærlighet for dyr, bøker, musikk og tusj, og jeg skal publisere månedlige illustrasjoner her hvor jeg forklarer min prosess når jeg tegner.

(Slik ser altså jeg ut. Hei!)

Let's get to it, shall we?

Siden det er Januar og masse snø, ble det en vinterlig illustrasjon denne gangen. Det beste med vinteren i min mening, er at man kan drikke utallige kopper kaffe med god samvittighet. (Ikke at det stopper meg på sommeren, vel å merke.)

Dette er altså utgangspunktet mitt. Hvis du har noen billige trykkblyanter liggende rundt, er disse faktisk veldig fine å bruke til å skisse! Blyet er ofte lyst i fargen, enkelt å hviske vekk og det gnis ikke utover. Jeg liker det myke, mer subtile utrykket man får når man kombinerer blyant og tusj, selv om jeg også noen ganger bruker sort penn. Da får man et mer kontrastfylt og tegneserie-aktig preg på illustrasjonen, så dette kommer jeg til å ta for meg neste gang!

Arket jeg tegner på er Perfect Colouring Paper fra Transotype. Dette er spesielt laget for tusj, så fargene ser kjempebra ut, blør ikke utover og gjør blendingen veldig enkel, samt at du har muligheten til å fargelegge lagvis.

Frem med tusjen! Husk å aldri gripe den første og beste fargen og bare kjøre rett på. Jeg har et hjelpeark ved siden av meg under hele prosessen så jeg kan prøve ut farger på forhånd, for å se hva som ser bra ut og passer sammen.

Jeg begynner alltid å fargelegge huden, og legger den lyseste bunnfargen først. For denne illustrasjonen bruker jeg R01 som bunnfarge, E93 som mellomfarge og R22 som skygge/farge i kinn, på lepper og nese.

Husk å tenke deg hvor lyset skal komme fra før du legger skygger! Jeg bruker E93 over større områder og blender det inn med R01. R22, den dypeste fargen, går i kriker og kroker, og blendes ut med den mellomste fargen. Du kan legge flere lag over hverandre og blende så mye du vil til det ser bra ut! Etter dette legger jeg harde skygger over de myke på noen steder med E93. Jeg liker å blande harde og myke skygger for mer dybde i illustrasjonen.

1   Neste steg er min favoritt – håret. Her drar jeg spissen på tusjen raskt og presist over arket, i retning fra meg. Tenk at du tegner ett og ett hårstrå, og dra tusjen i retningen som håret ligger. Jeg fargelegger ikke alt, men etterlater litt hvitt spill i håret hvor lyset treffer.  Jeg har brukt E57 på bunnfargen og E77 på skyggene. Først blender jeg skyggene inn, og går over enda en gang med begge fargene for å legge harde skygger også. På hår legger jeg ofte flere lag.

På klærne bruker jeg en annen teknikk. Her drar jeg tusjen langsomt frem og tilbake med brede streker uten å løfte den, over foldene i klærne, og farger hele flaten med B23. Skyggene tegnes inn med B32 og blendes sammen med B23 igjen. Her går jeg også over med flere lag, for å få både myke og harde skygger.

Jeg brukte BG05 og BG49 på lua, og de gule delene på jakka er Y15 og Y38. Jeg brukte den samme fargen på jakka på øynene!

Genseren fargelegges likt som jakka; tenk at tusjen skal følge foldene i klærne, gå gjerne over noen steder med den lyseste tusjen for å legge subtile skygger. Så bruker du en mørkere tusj til å legge dypere skygger i kriker og kroker. Her har jeg brukt BG10 og skyggelagt med YG41.

 

Etter å ha fargelagt buksa, er jeg ferdig med fargene! Da er det på tide å gå over med blyant. Bort med billigsaker - her må det tas i bruk en god,

ordentlig trykkblyant. Jeg tegner med 0.3 mm tykkelse, som er veldig tynt, for presise linjer. Jeg går over hele illustrasjonen og gjør strekene

mørkere, tykkere og synligere. Kanskje legger jeg til litt detaljer her og der, som strekene på lua og detaljer i glidelåsen.

Ferdig!

    For å fremheve baklys, bruker jeg hvit penn langs ytterkantene på klær og hår, spesielt der skyggene er dypest. Dette skaper en fin kontrast.

     Nå mangler det bare en bakgrunn. Jeg er veldig glad i enkle bakgrunner (da jeg ikke er særlig flink i noe annet, men jeg jobber med saken, ok?). Jeg tegner over bakgrunnen med B12, dermed går jeg over med blendertusjen, og så enda et lag med B12. Slik får jeg ikke de harde tusjkantene, og blender alt pent sammen.

    Jeg bruker den hvite pennen til å tegne på snøfnugg, og voila, så er illustrasjonen ferdig!

Håper dere likte dette !

Line :-)